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Cine

Lo mejor y lo peor del año cinematográfico 2017

Repasamos lo que valió la pena y lo que nunca debió existir en el cine éste año 2017.

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¡Saludos a tod@s!

Con el fin de no perder la costumbre les presento lo mejor y lo peor de lo que nos trajo el año 2017 en el ámbito cinematrográfico.

Cabe mencionar que si, salen cientos de películas en un lapso de 365 días (dentro y fuera del cine) así que tratamos de ir a la par con la gran cantidad de filmes que se exhiben anualmente. Es por ello que la lista a continuación es en base de los largometrajes que se pudieron ver.

Receurden mantenerse informados de lo último sobre cine, series, videojuegos, comics, tecnología, cervezas, todo relacionado a Cultura Popular y del Mundo Geek con Media Drunks.

Gracias a tod@s por el apoyo contínuo a nuestro medio y esperemos que el 2018 iguale o mejore su ofreta cinematográfica como es de anticiparse con la conclusión de cada año.

¡Salud!

Las mejores 10 del 2017:

1. Split – El “plot twist de la vida”.

El director M. Night Shymalan regresó a sus raíces de realizar filmes tipo “thriller” y en esta ocasión sobrepasó las espectativas de muchos y más.

Liderado por una magistral actuación (que será nominada al premio Oscar de seguro) por parte de James McAvoy como un hombre con 23 personalidades diferentes y una adicional en camino, ‘Split’ es la definición de un “thriller” sicológico.

Su “plot twist”, una sorpresiva secuela para ‘Unbreakable’, provocó gritos y aplausos entre los que pudieron reconocer el desenlace del filme, esto en las veces que pude verla en el cine. Un final que definitivamente NO se veía venir en “mil años” y uno muy ingenioso.

2. John Wick 2 – Una digna y explosiva secuela.

Keanu Reeves regresa al rol titular pero esta vez más violento, agresivo que nunca en un filme que roza las dos horas de duración y desde su inicio el filme no “suelta el pie del acelerador”.

Secuencias de acción finamente elaboradas (que parecen una danza de ballet), una historia que va detallando la sencilla premisa del primer filme y la presencia de Reeves como una estrella de acción bonafide.

Todo lo antes mencionado hacen de John Wick 2 algo que hoy día ya rara vez se presenta en el cine hoy día y eso es proveer una secuela superior a su predecesora.

3. Star Wars: The Last Jedi – El episodio de la saga que dará de que hablar

Cerrar con broche de oro el 2017 parece que era la misión de Disney/Lucasfilm ya que así fue lo que cumplio ‘The Last Jedi’, la octava cinta dentro de la saga de Star Wars.

Desde que inicia, hasta su desenlace, la cinta presenta sorpresas en cada “esquina” y no permite que el espectador respire.

La emoción nunca merma en este largometraje traído por el genio Rian Johnson (Looper), el cual cumplió y superó toda espectativa a pesar de no haber sido aceptada por muchos de los fieles fanáticos de la serie.

4. Coco – Disney haciendo lo mejor que sabe hacer, películas animadas

Cada dos o tres años Disney trae una nueva oferta animada y a pesar de que en los úlitmos años las mismas han sido un ‘hit or miss’, Coco es un “hit” que le recuerda los cinéfilos que Disney se debería mantener haciendo solo películas animadas.

Colorida, con una hermosa historia, ejecución idónea de su elenco y la gran imaginación por la que Disney siempre se ha carácterizado, Coco es casi seguro ganadora (otra vez) al Oscar como mejor película animada en la próxima entrega de dichos premios.

5. Wonder Woman – La salvación del universo cinmatográfico de DC Comics

El universo cinematográfico de DC Comics (DCU) tuvo su salvación y “segundo aire” con éste filme de acción y aventura basada en la heroína de la publicadora antes mencionada.

Desde que ésta fémina debutó en la desastroza ‘Batman v. Superman: Dawn Of Justice’, Gal Gadot se presentó como lo mejor de ese filme y lo pudo traer a su primera película con la heroína como protagonista.

La dirección y visión de Patty Jenkins fue una de las acertaciones del largometraje el cual tenía mucha presión encima y era el ‘make or break” para el DCU. #winning

6. Dunkirk – Una fenomenal y tensa experiencia

Todos los directores tienen sus “passion projects” y rara la vez que lo logran realizar, mucho más que resulte en uno exitoso. Éste fue el caso de ‘Dunkirk’ que vino de la mente de Christopher Nolan (The Dark Knight), una “cinta de guerra” que demostró que se puede presentar una historia de esa índole sin la necesidad de mostrar sangre, ni contenido gráfico con el fin de recordarnos la crudeza de lo que ese conflicto.

‘Dunkirk’ juega con los sentidos de la audiencia de principio a fin. Un ejercicio de tensión desde sus primeros momentos y se mantiene así por sus 107 minutos de duración.

7. Get Out – La sorpresa del 2017

Como todos los años, siempre hay una “joyita” esperando a aparecer y lo tuvimos con el filme ‘Get Out’. Desde sus cortes promocionales el filme ya que venía un tipo de ‘hype” ya que su escritor y director, Jordan Peele, es uno que se conoce más por ser comediente que por algo relacionado al género del suspenso o alguna otra área fuera de la comedia.

Al igual que ‘Split’ éste filme denota que se puede hacer una gran película con un bajo presupuesto (Get Out – $1.5 millones/Split – $9 millones).

Con una historia sumamente original, bien confecciónada y manejada, ‘Get Out’ ES la merecedora de la sorpresa del 2017.

8. War For The Planet Of The Apes – Un manjar visual y un logro cinemtográfico 

La tercera entrega de la renovada franquicia de ‘El Planeta de los Simios” cerró con broche de oro esta nueva serie. Lo que definió y sobresalió a lo largo de las tres películas fue la calidad visual del mismo tanto en la cinematografía como en la de sus personajes principales.

Los simios, especialmente en ésta tercera cinta, son un manjar visual y un logro cinematográfico que continúa sembrando la semilla de que si en algún futuro se necesitarán actores reales para hacer filmes.

Weta Digital hizo una mayestática labora recreando los simios en la pantalla grande y con Matt Reeves en la dirección ‘War Of The Planet Of The Apes’ fue un gran cierre a esta versión moderna de las clásicas cintas.

9. mother! – Atrevido, ambicioso y artístico por demás

Cuando se habla de poder digerir un filme por “X o Y” razón, ‘mother!’ debe estar en esa conversación. De la controversial y imaginativa mente de Darren Aronofsky (Requiem For A Dream) la cinta es una que se escribió en cinco días.

El filme es uno dificil de dijerir en cuestión de lo que se ve en el mismo ya que la cinta reune una serie de elementos históricos, modernos e inusuales para presentar la idea central del filme. ‘mother!’ es un filme que es dificil de digerir, no es para todos (especialmente para el público “mainstream”) pero es exitoso por atrevese a hacer lo que no se ve muy a menudo en el Hollywood de hoy.

10. Blade Runner 2049 – Esplendorosa secuela con identidad propia

La “orden del día” en el mundo del cine actual es revivir franquicias que se dieron hace más de una, dos o tres décadas. Presentar esas ideas de antaño a un público moderno es una ardua tarea que en bien pocas ocasiones resulta exitosa. Este fue el caso de ‘Blade Runner 2049’, que a pesar de haber sido un fracaso taquillero la cinta es una gema cinematográfica ya que cumple con mantener esa escencia de la primera cinta y añadiendo un toque de cine moderno.

El director Dennis Villenvue (Prisoners) junto a la “vieja escuela” de Harrison Ford (quién regreso a su rol del filme original) y el contemporáneo Ryan Gosling fungen como la combinación idónea para hacer de ‘Blade Runner 2046’ una grán experiencia cinematográfica.

#XQLO 2017

No todo fue “color de rosa” en el 2017 dentro del cine. Dicho año también tuvo sus “ovejas negras” y la mención de éstas las mantendré de manera breve.

Las peores del 2017:

  1. Flatliners
  2. Transformers: The Last Knight
  3. The Mummy
  4. The Fate Of The Furious
  5. The Hitman’s Bodyguard
  6. Justice League
  7. Ghost In The Shell
  8. Power Rangers
  9. Annabelle: Creation
  10. American Assassin

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Cine

Reseña: The Incredibles 2 conquista pero no como su antecesora

The Incredibles 2 presenta un producto ganador pero carente de la genialidad de la primera cinta.

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The Incredibles 2

Disney y Pixar nos trajeron la esperada cinta animada The Incredibles 2, filme que reune a la querida familia de superhéroes en otra extravagante aventura.

Tres meses después de la derrota de Syndrome, la familia Parr – Bob, Helen, Dash, Violet y Jack-Jack – continúan operando bajo su identidad de superhéroe, los Increíbles. Después de evitar con éxito que el villano Underminer robe Metroville Bank, las autoridades se preocupan por el nivel de daño causado por el incidente.

Como resultado, Rick Dicker le informa a la familia Parr que el “Programa de Súper Reubicación” de su departamento se está cerrando, obligando a supervivientes de todo el mundo a adherirse permanentemente a sus identidades secretas.

Poco después, Bob y Helen, junto con su amigo de la familia Lucius Best, el superhéroe Frozone, son contactados por Winston Deavor. Este es magnate de las telecomunicaciones y propietario de DEVTECH, quien propone un truco publicitario para recuperar el apoyo del público en general a los supervivientes.

He aquí otro filme cuya secuela llega más de una década desde la primera entrega. Las expectativas para el filme son altas ya que la primera cinta de The Incredibles ha sido una de las mejores películas animadas de los últimos 20 años.

El producto final es que The Incredibles 2 es una cinta buena pero no trae consigo la grandeza de la primera parte. Mucho de esto se debe a que el filme trata de mantener un balance para poder apelar a la audiencia de hace 14 años atrás y la de ahora.

Estos últimos, es su mayoría se tornaron en fanáticos de todo lo relacionado a The Incredibles ya que la cinta como tal se convirtió en esta máquina de mercadeo masivo tanto para el producto como para Disney.

Es aquí que es notable que la cinta agarra de lo indicado arriba y crea el camino de lo que es The Incredibles 2. Esto un viaje a la nostalgia de la primera parte añadiendo alguna que otra cosa novedosa.

The Incredibles 2

La cinta presenta un producto más con los pies en la tierra. Un filme que enfila a dedicárselo a aquellos que vieron el filme hace 14 años atrás. Dicho eso, la cinta es una más madura y menos orientada a los chiquillos de ahora. Lo que película hizo fue que creció con sus espectadores de hace casi dos décadas atrás.

Gracias a ello el filme tarda en ‘despegar’ ya que el enfoque de la cinta es presentar la mayoría de los personajes principales combatiendo ‘problemas’ dentro de su casa, no fuera.

En comparasión a la primera cinta, el humor dentro de The Incredibles 2 es un ligero y no tan abrumador como la original. Esto puede ser bueno y malo para el filme ya que, siendo una película animada, su ‘target audience’ es en su mayoría son niños. Dicho eso, The Incredibles dos puede ser algo latosa para los niños en general.

Donde la cinta compensa las fallas antes indicadas es en sus secuencias de acción. A diferencias de otras películas de verano (que casi siempre son secuelas) los momentos de mayor atención de la cinta son un deleite visual. Tanto así que superan muchas de las cintas ‘live-action’ de hoy día.

The Incredibles 2

A pesar de que no son muchas las partes en donde The Incredibles 2 ve acción, las pocas veces que si tiene son de lo más elaborado y presentado que se haya visto en tiempo. Su director, Brad Bird, vuelve a realizar una magistral labor detrás de las cámaras dando rienda suelta a su imaginación y gran manejo estas secuencias de movimiento. La banda sonora del filme, confecciónada por Michael Giacchino, le provee este toque de película de antaño que se ha convertido a sinónimo The Incredibles.

Por otra parte, la tecnología ha evolucionado con el pasar de los años y eso incluye las imágenes generadas en computadora. Por ello The Incredibles 2 presenta una animación sublime a lo largo del filme.

No solo eso. La película logra mantener es apariencia de antaño en sus personajes y logra crear un balance con la tecnología moderna.

Al parecer la maldición de Disney/Marvel de crear un villano decente en las secuelas de sus cintas o en general llegó a la secuela The Incredibles. Sin detallar la identidad del villano del filme, The Screenslaver, su revelación llega sin sorpresa alguna. La misma es una predecible desde que se presenta dicho personaje. No solo eso, las intenciones de esta amenaza son las más mediocre que el director del filme pudo concebir.

The Incredibles 2

Cuando esta némesis toma control de uno de los personajes principales la cinta se torna un poco tediosa. Esta problemática con el villano le resta un poco a la emotividad que pueda emitir el filme si lo comparamos con el primer filme.

Syndrome, el malo de la primera entrega fue sorpresivo y hasta logró convertirse en un favorito de la audiencia por el trato que se le dio a ese personaje. En The Incredibles 2 no tenemos eso.

Para suerte de la audiencia, dicho momento del filme encuentra su salvación con las intervenciones de Frozone, interpretado por el carismático Samuel L. Jackson. No se puede negar que la presencia de Jackson en esta cinta al igual que la anterior son de los mejor de la serie.

Dicho por su director mismo: ‘It’s really just a big popcorn film’ . The Incredibles 2 es una gran película de verano pero que sin duda alguna será una de la más sobresalientes.

The Incredibles 2

Dash y Violet vuelven a hacer de las suyas en The Incredibles 2.

The Incredibles 2 es un filme muy agradable y apreciable como la primera. Tristemente no contiene la misma acción, sorpresas que carácterizaba The Incredibles 1. Por lo que a muchos les puede resultar monótono a veces durante la película. Este se debe a que es un filme de superhéroes con los pies más en la tierra que la primera.

14 años fue el tiempo de espera para esta segunda parte. ¿Tendremos que esperar 14 más para completar la trilogía? Al paso que llegó la segunda así se vislumbra el panorama de una tercera parte.

Increíble pero cierto…

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The Incredibles 2 (PG)

Duración: 1 hora y 58 minutos
Dirección: Brad Bird
Elenco: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Samuel L. Jackson
Libreto: Brad Bird

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Cine

Tráiler: Primer vistazo a la versión ‘live-action’ de Dumbo

¿Que pensaron de este primer avance de Dumbo?

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Dumbo (2019)

Disney presentó el primer trailer de la película de acción en vivo Dumbo. Filme que es basado en la legendaria cinta animada sobre el elefante que puede volar.

Esta nueva versión de Dumbo está dirigida por el icónico cineasta Tim Burton. Este ha sido el responsable de memorables filmes como Batman, Beetlejuice y Sleepy Hollow.

Esta nueva versión de Dumbo presenta un soberano elenco. Entre ellos figuran Danny DeVito, Eva Green, Colin Farrell, Nico Parker, Finley Hobbins, Alan Arkin, Joseph Gatt y Sandy Martin. En adición, Michael Keaton aparece en el filme como villano y el malvado empresario

Claramente, el elefante es todo CGI (computer-generated imagery), pero el resto parece bastante aceptable. Por lo que se puede apreciar los valores de producción y los escenarios van a ser un punto importante en la presentación de la cinta.

La sinopsis oficial del filme indica lo siguiente:

Esta nueva gran aventura de acción real, Dumbo, se expande en la querida historia clásica donde se celebran las diferencias, se aprecia a la familia y los sueños se alzan. El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) recluta a la ex estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo que ya lucha.

Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo hace un regreso increíble, atrayendo al emprendedor persuasivo V.A. Vandevere (Michael Keaton), quien recluta el peculiar paquidermo para su nueva empresa de entretenimiento más grande que la vida, Dreamland. Dumbo se eleva a nuevas alturas junto a una encantadora y espectacular artista aérea, Colette Marchant (Eva Green), hasta que Holt descubre que debajo de su brillante apariencia, Dreamland está llena de oscuros secretos”.

Dumbo (2019)

Primer afiche para la nueva versión de Dumbo.

El guión está escrito por Ehren Kruger (Reindeer Games, Scream 3, Transformers: Revenge Of The Fallen).

Dumbo llegó por primera vez a las salas de cine para el 1941. Desde su lanzamiento se tornó en un clásico del cine en general.

Disney lanzará Dumbo en cines en todas partes a partir del 29 de marzo de 2019.

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Cine

Reseña: Suprema la química entre las estelares de Oceans 8

Sandra Bullock y Cate Blanchett brillan de la misma manera que lo hicieran George Clooney y Brad Pitt en el 2001.

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Ocean's 8

Warner Bros. trajo la cinta Ocean’s 8, una secuela directa de las ‘Oceans’ realizadas por el cineasta Steven Soderbergh.

La trama gira en torno a Debbie Ocean. Ella lleva cinco años, ocho meses, 12 días contando. También ese es el tiempo que ha estado ideando el mayor atraco de su vida. En adición es el tiempo que lleva esta en la cárcel por cometer varios delitos.

Ella sabe lo que va a pasar: un equipo de las mejores personas en el campo de crimen, comenzando con su compañera fiel Lou Miller van a elaborar sendo robo.

Juntas, reclutan a un equipo de especialistas, incluyendo la joyería Amita, la condesa de la calle, la madre suburbana Tammy, la hacker Nine Ball y la diseñadora Rose. Su objetivo: un collar que vale más de $150 millones y que esperan robarse dentro del Met Gala.

Ocean's 8

Sandra Bullock y Cate BLanchet (derecha) son el George Clooney y Brad Pitt de esta versión femenina.

Ocean’s 8 tomó un riesgo grande ya que estrenó durante la época veraniega del cine. Como hoy día los ‘remakes’, secuelas, ‘reboots’ son la orden del día pues aquí el estudio utilizó la época y tipo de película para ‘coger pon’ con el fin de obtener un grado de éxito. ¿Funcionó? Veamos.

Lo que se supone fuera una secuela/nueva entrega dentro de la franquicia de ‘Oceans’ se sintió más como un tipo de ‘reboot/remake’. Esto se debe a que, si observamos bien este filme, es notable que cada escena va a la par con la cinta del 2001.

Desde el comienzo en donde Sandra Bullock está a punto de ser liberada de la cárcel, hasta la manera en que se desarrolla el resto del filme, esta versión es una copia exacta de la Soderbergh para el 2001.

Esto no es muy favorable para el filme ya que Ocean’s 8 se presenta como una cinta que no trae nada nuevo a la serie. En el pasado se ha mencionado que el filme quería ser uno propio, pero gracias a lo que se mostró en el largometraje, la idea principal para realizar este filme queda en parte ‘cancelado’.

Ocean's 8

Anne Hathaway interpreta a Daphne Kluger.

A lo largo de la cinta, los que recuerden la primera versión del este ‘remake’ se sentirán familiarizados con lo que transcurre en pantalla grande. Incluso, ya para el comienzo del segundo acto la cinta se torna predecible en todos los aspectos, no solo en la historia.

El filme está realizado por Gary Ross (Big). Este director es uno apto pero su labor aquí se sintió más como la de ‘copiarse de una copia’. Esto no era algo de esperarse al 100% ya que con los grandes cambios que tuvo esta franquicia, especialmente con el elenco, se esperaba que la cinta obtuviera vida propia. No ser una copia exacta de las tres anteriores.

Atrás lo negativo, ahora lo sobresaliente. Ocean’s 8 encuentra su punto más alto con la elección de los personajes principales: las féminas. Esta gama de actrices de sumo reconocimiento dentro del cine fue una idea genial ya que la química entre ellas son la vida del filme.

Todas, de manera individual o presentadas en grupo, son un deleite ya que su carisma nunca se detiene. Para que falte que sobre.

Ocean's 8

Helena Boham-Carter interpreta a Rose

Las que se lucen son Bullock y Blanchett. Estas dos emanan atractividad en cada escena en las que aparecen. Tanto así que lograr capturar esa hermandad que tenían Clooney y Pitt en la cinta del 2001.

Ese sentido de camaradería y el velar la una de la otra fue bien representado por ambas actrices que lucen como unas mujeres en sus 30 años y no la edad real de ambas. No solo sus actuaciones se limitan a esto. Hasta los vestuarios de ambas son igual de precisos que los de personajes principales del 2001.

De todas las elegidas la que mayor preocupación presentaba era Rihanna. La joven cantautora había mostrado dotes de actuación desfavorables en el pasado y muchos preguntaban cómo sería el desempeño de ella en la cinta de esta magnitud.

De manera conveniente, ella interpreta a una ‘hacker’ cuyo diálogo se mantiene al mínimo y por ello su intervención en Ocean’s 8 es una que ‘pasa con ficha’.

Ocean's 8

La carisma de Akwafina es acertada dentro del filme.

Uno puede distraerse con las sorprendentes interpretaciones de cada uno de ellas, las protagonistas de la película. Estas actuaciones van por encima de la escritura perezosa de este filme. Si, perezoso. Porque para realizar una copia exacta de un producto que se vio hace 17 años atrás hay que se un tanto holgazán.

Los ‘fashionistas’ son otros de los que se beneficiarán de Ocean’s 8. Esto se debe a que la gran cantidad de atuendos que aparecen la cinta son tanto llamativos como constantes. De manera sorpresiva esto influyen de manera adecuada para que el filme encuentre un grado de éxito.

No solo porque los atuendos son elegantes y diversos en la cinta. Sino que las vestimentas forman parte de la trama del filme. El mayor enfoque sobre los vestuarios se presenta y juega un papel importante dentro de su tercer acto.

Dicha escena transcurre dentro del Met Gala. La Met Ball o Met Gala es el equivalente a los premios Oscar pero centrado en la moda. Es una noche en la que diseñadores, modelos y estrellas de Hollywood se reúnen para presentar el look más exagerado del año.

Ocean's 8

Primera foto revelada del filme Ocean’s 8.

Este evento fue bien recreado dentro del filme. La serie de cameos entre artistas y modelos que hacen acto de aparición son un deleite dentro del filme y le dan ese toque de realismo a esa secuencia del largometraje.

No está claro cuáles eran las intenciones de hacer Ocean’s 8. ¿Una nueva dirección en la franquicia? ¿Un ‘reboot’/’remake’? Lo que sí es evidente es que el filme quiere apelar en varias cosas, pero se le olvido crear una identidad propia.

A fin de cuentas, y como en la moda, la belleza se encuentra en el ojo del espectador. Que sean ellos los que tengan la palabra final sobre el filme.

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Ocean’s 8

Duración: 1 hora y 51 minutos
Dirección: Gary Ross
Elenco: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter
Libreto: Gary Ross, Olivia Milch

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