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Cine

Reseña: Mile 22 ‘culmina el verano’ de manera fatídica

El largometraje Mile 22 presenta un producto incomprensible, en todo el sentido de la palabra.

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Mile 22

STX Films, en conjunto con Huayi Brothers trajeron la cinta de drama y acción Mile 22, liderada por el veterno actor Mark Wahlberg.

El operativo de la CIA, James Silva, dirige un pequeño pero letal equipo paramilitar en una misión urgente y peligrosa.

Estos deben transportar un activo de inteligencia extranjera desde una embajada estadounidense en el sudeste asiático a un aeródromo para su extracción, una distancia de 22 millas.

Silva y los soldados pronto se encuentran en una carrera contra el tiempo. Esto cuando los militares, la policía y las pandillas callejeras de la ciudad se acercan para reclamar el activo.

Mile 22

Iko Uwais, estrella del filme The Raid, forma parte del elenco del largometraje.

Desde que comienza el filme Mile 22 uno tiene la esperanza de que siendo un filme de acción, el mismo brinde unas secuencias que sean de sumo entretenimiento.

El filme si puede considerarse como una larga toma llena de tiros, explosiones, sangre y violencia a granel. Todo eso es algo que cualquier ‘action junkie’ busca en un filme. Dado.

El problema es que toda esa secuencia de 90 minutos de duración esta plaga de incohernecia desde su primer minuto. Esta es una de las grande problemáticas que se apodera del filme Mile 22, dirida por Peter Berg (Lone Survivor).

Vamos a hacer un paréntesis sobre el filme y hablar brevemente de Berg. Este es un cineasta que ha ganado gran notoriedad por hacer filmes basado en la vida real, controversiales o amenos.

Mile 22

John Malkovich interpreta a James Bishop.

Luego de ver este filme van a haber mucho fanáticos y/o conocedores del director que estoy casi seguro que van a salir del cine rascándose la cabeza preguntándose ‘¿que fue lo que acabé de ver?’.

El largometraje si tiene ciertos elementos que distinguen al veterano director. Pero por otra parte no lo parece. Esto es bien evidente dentro de los momentos más violentos y activos de la cinta. Los cuales son completamente inentendibles desde el inicio del filme hasta la última escena.

La manera en la que esta editada la cinta, combinada con el mal manejo de las ‘tomas temblorosas en estos momentos, hacen de Mile 22 una de las películas más visualmente horrendas en mucho tiempo.

Esta técnica de lo que se conoce como el ‘shaky cam’ es una técnica de filmación que (que en pocos casos funciona) se usa para darle un poco de ‘realeza’ al filme. Esas tomas quieren ‘meter’ al espectador dentro de la acción que transcurre en la pantalla grande.

Mile 22

Mark Wahlberg (izquierda) lidera el reparte de la cinta de acción.

Como indiqué arriba, esto NO funciona todo el tiempo. Para mediados de los años 2000 esta manera de filmar películas estuvo bien ‘pegá’ en Hollywood y se usó por muuuuchos años. Tanto fue el uso que llegó un punto en donde la audiencia dijo ‘no más’ y Hollywood escuchó. Más o menos.

Filmes como The Bourne Supremacy o algún producto del director de esos filmes (Paul Greengrass) son un vivo ejemplo de ello. Escenas de acción que en papel sonaban como una gran idea, fueron dañadas por una técnica que grita la palabra ‘vagancia’.

Donde se puede decir que el ‘shaky cam’ podía “pasar con ficha” era en filmes como The Blair Witch Project y ese tipo de largometraje que cae en la categoría de ‘found footage’. Fuera de eso no se tenía que hacer uso de la cámara agitada. Para nada.

Hay escenas dentro del Mile 22 que si se le diera el cariño que se le merece serían unas parte de acción majestuosas. Iko Uwais, reconocido por sus participación en las joyas de acción The Raid 1 y 2 es el responsable de las coreografías en las peleas. Evidentemente se puede ver que estos momentos del filme guardan mucha similitud a The Raid en todo el sentido de la frase.

Mile 22

La expeleadora de UFC (Ultimate Fighting Championship), Ronda Rousey regresa a la pantalla grande.

Tristmente NADA de estas peleas se pueden apreciar, disfrutar y definir de la misma manera que se pudo hacer con The Raid 1 y 2. Volvemos, todo es culpa de la pésima edición pero primordialmente el ‘shaky cam’.

Volviendo a Berg.

Este director realizó sendo filmes como lo fueron Patriots Day y Deepwater Horizon. Ambos fueron basados en la vida real, usaron cuando era necesario la técnica aborada antes y fueron alabados por la críticas.

Al igual que la cinta como tal, no se sabe cual fue el próposito que hacer Mile 22.

¿Una cinta de acción? Si.

¿Cual era mensaje que quería transmitir la cinta? No se sabe.

¿Quería el filme resaltar en alguna capacidad? Tampoco se sabe.

Todas las situaciones que se presentan en el filme ya las hemos visto en otras películas. Así que Mile 22 puede catalogarse como una cinta reciclada o otra más del montón. Además la cinta recoge un sinnúmero de elementos de otras películas que no nos trae nada nuevo.

Mile 22

Lauren Cohan también forma parte del elenco.

La actuación de Walhberg es una de las más irritantes que esta haya podido interpretar en su larga carrera. El porque el personaje es así se sabe por fragmentos que se muestran en el inicio del filme. Si lo fueramos a comparar con algún otro personaje de películas pasadas, podría decirse que lo opuesto de lo que fue Ben Affleck en The Accountant.

Si hay un momento en que el filme se siente como uno genuino o emotivo es casi al final del filme. Esto cuando uno de los integrantes del equipo de Walhberg pelea por su vida. Solo ese. El filme si cuenta con un buen y reconocido elenco. Tristemente ellos no pudieron hacer mucho con las líneas que se le otorgan ya que el libreto es uno mediocre.

Si así fue que terminó el verano cinematográfico y inicia la ‘temporada muerta del cine’, Mile 22 no hizo nada favorable para cerrar una temporada y abrir la otra.

Lo que hizo fue darno un dolor de cabeza. Un extenso dolor de cabeza. Igual de extenso que un maratón, el cual está compuesto de 23.6 millas.

Así que si no quieres saber lo que se siente correr un aparatoso maratón visual, ahorrate Mile 22. Ve a caminar las 1.6 millas que sobran de un maráton de verdad. Te aseguro van a ser más satisfactorias.

Confía.

 

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Mile 22 (R)

Duriación:
Dirección: Peter Berg
Elenco: Mark Wahlberg, John Malkovich, Lauren Cohan, Iko Uwais, Ronda Rousey
Libreto: Lea Carpenter (de un historia de Carpenter y Graham Roland)

Proud member of the PONCHA Y VETE CREW™, MMA practitioner, music fanatic, sports junkie/fanatic and journalist for Media Drunks™ .

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Cine

Reseña: Widows es uno de los mejores productos cinematográficos del 2018

El director Steve McQueen hace un magistral regreso con Widows.

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Widows

20th Century Fox presentó el poderoso drama Widows, filme que cuenta con un soberano elenco liderado por Viola Davis.

Widows inicia su historia con un tiroteo de la policía que deja a cuatro ladrones muertos durante un intento de robo con explosivos en Chicago.

Sus viudas, Veronica, Linda, Alice y Belle, no tienen nada en común, excepto una deuda dejada por las actividades criminales de sus esposas.

Con la esperanza de forjar un futuro en sus propios términos, Veronica une sus fuerzas con las otras tres mujeres para realizar un atraco que su esposo estaba planeando.

Widows

Viola Davis y Liam Neeson protagonizan este drama.

Muy pocos dramas de crimen han sido presentados en los últimos años. Creo que uno de los más reciente y bien representados lo fue Hell Or High Water. Este tipo de filme es uno que bien raro se ha tornado exitoso, todo por el no tan buen manejo del mismo.  

En adición de la que mencioné antes la otra que sobresale SIEMPRE lo es Heat, protagonizado por Robert De Niro y Al Pacino. Clásico de clásicos. 

Dicho esto, el 2018 nos ha trajo una película de ese calibre en Widows. La película tiene un elenco de estrellas que, bajo la dirección de Steve McQueen, puede ser catalogada como una de las mejores películas del año. 

No es muy frecuente que recibamos una película de este tipo de esta grandeza con el poderoso rendimiento de cada uno de los miembros del reparto. Incluso, hasta el personaje más insignificante o con menos diálogo, hace de su presencia una acertada y memorable.

Widows

Robert Duvall como de costumbre presenta una interpretación magistral.

Viola Davis, quien interpreta a Veronica Rawlins, lidera el magistral elenco y a pesar de que cada uno de los integrantes hizo su labor, Widows funciona en gran parte gracias a Davis. Esta actriz americana domina la pantalla grande como pocas actrices de esta generación lo pueden hacer.

Davis sigue demostrando por qué es la actriz aclamada en la que se ha convertido en recientes años. Desde el inicio de la película ella nunca abandona esa avalancha emocional que proyecta en la pantalla grande. La amas, la odias, pero su interpretación es clave.

En los roles secundarios hay gran presencia también. Igual que Sam Elliot en A Star Is Born, cuya intervención fue breve, pero al grano, así fue la aparición de Robert Duvall en Widows. Cada vez que el actor de 80 años aparecía en pantalla grande, este se adueñaba de su personaje de la misma manera que Davis lo hizo con Rawlins.

Es difícil predecir quien o quienes podrían recibir nominaciones en este filme, pero si me dan a escoger sería Davis y Duvall. No hay duda de eso. 

Widows

Daniel Kaluuya (izquierda) es el villano que quisieramos en cada película.

En el rol de villano, el joven Daniel Kaluuya demuestra también sus dotes como un versátil actor. Luego de lo que vimos que este pudo hacer en rol estelar de Get Out, en Widows este da un giro de 360 grados.

Aquí Kaluuya puede considerarse como el ‘malo’ de la película y uno muy creíble. Su presencia en pantalla grande es una que inyecta pavor e imponencia. Muy distinto al ‘chamquito’ asustado del filme de suspenso del año pasado.

Procedente de una brillante adaptación de Gillian Flynn y el director Steve McQueen, aunque no es un producto original, la película es bastante única a su manera. Esta combinación resultó ser una ganadora luego de ver el producto final. El guion es uno bien ingenuo y elaborado, manteniendo la cinta con los pies bastante en la tierra.

Corrupción, traición, giros inesperados y mujeres al poder, son la idea central de Widows. El desarrollo de cada una de las menciones está ahí, con un manejo y narrativa en su clave. 

Widows

La química entre las estelares es bien gratificante.

Esta es la primera vez que Gillian Flynn adapta algo que no está en su catálogo. Debutó por primera vez en la pantalla grande, adaptando su propia novela Gone Girl, protagonizada por Ben Affleck y dirigida por David Fincher. Esa película fue un gran éxito financiero y crítico.

Steve McQueen regresa a la silla de director luego de cinco años. Su último largometraje lo fue 12 Years a Slave. Todos sabemos lo que pasó con ese filme. Oscar por mejor película y director. 

El manejo de McQueen a la hora de presentar el lado humano, real y crudo de una historia nunca decepciona. En Widows este director británico nos lleva a un viaje a través de las calles de Chicago, desde las partes buenas y las que se consideran no tan buenas.

Incluso, y para hacer alarde de su conocimiento artístico, en la cinta hay una toma extensa que presenta, recoge la cotidianidad de la mencionada cuidad. Ricos, pobres, lo bueno, lo malo, en fin, un diario vivir en las calles de Chicago.

Widows

Colin Farrell (derecha) en el rol de Jack Mulligan.

Hay un diálogo dentro de esta parte que va a un segundo plano gracias a lo enardecedor del paisaje y la intención del director de presentar ese momento de la manera que lo hizo. 

La película se concentra en los detalles de todas las formas que puede esperarse de una película de esta naturaleza. Incluso, en los malos momentos y en los buenos, la película no omite nada para que la película sea lo más real posible.  

Permítame recordarle que esta es una película que está basada en el carácter y tiene un gran desarrollo emocional que permite apegarte a cada una de las protagonistas de la película.

Por ello, el hecho de que no mostraron cómo se planificó en su totalidad el robo, no fue algo que se necesitaba en la película. Usemos un poco nuestra imaginación.

Widows

Afiche oficial para Widows.

Widows cuenta con un despliegue actoral de primera. El filme va a acompañado por una impecable dirección de McQueen y junto a una gran adaptación de Flynn, hacen de este largometraje como uno de los mejores del año.

“Es mejor andar solo que mal acompañado”. Contrario al significado del título del filme, para el mes de febrero habrá que cambiarle el título a Widows No More ya que no estarán solas. Mas bien acompañada de Oscar.

Corrección, Oscars.  

 

 

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Widows (R)
Duración: 128 minutos
Dirección: Steve McQueen
Elenco: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall, Liam Neeson
Guion: Gillian Flynn

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Cine

Reseña: Escaso el encanto dentro del filme Crimes of Grindelwald

*Reseña de Fantastic Beasts: Crimes Of Grindelwald contiene spoilers*

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Crimes of Grindelwald

Warner Bros. presentó el largometraje fantasioso Crimes of Grindelwald. Esta cinta es una secuela para la exitosa Fantastic Beasts and Where to Find Them.

La trama se centra en un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald. Estos son los de criar magos de sangre pura para gobernar a todos los seres no mágicos. Para combatir esto Albus Dumbledore recluta a su ex alumno Newt Scamander.

Este acepta ayudarlo, sin darse cuenta de los peligros que se avecinan. Las líneas se dibujan a medida que el amor y la lealtad se ponen a prueba.

Dicha prueba se extiende entre los amigos y familiares más auténticos, en un mundo cada vez más dividido.

Crimes of Grindelwald

Dan Fogler (izquierda) una vez más funge como el elemento gracioso del filme.

Nunca he sido fanático de Harry Potter o todo lo que éste relacionado a ese personaje/mundo. Esto luego de haber visto Harry Potter and The Sorcerer Stone en el año 2001. Salte toda la saga del reconocido hechicero de Hogwarts por falta de interés.

Brinquemos al año 2016 en donde, luego de casi 15 años, le di otra oportunidad a un filme relacionado a Potter. Luego de ver Fantastic Beast and Where To Find Them, pensé que esto sería un ‘segundo aire’ en mi persona con la franquicia de Harry.

Fue una buena película, incluso, una de las mejores de ese año.

Llegó el 2018 y la secuela para Fantastic Beasts titulada Crimes of Gridelwald. De manera apenante tengo que decir que la cinta no es buena. Todo ese encanto que traía la primera cinta de esta serie es inexistente.

Crimes of Grindelwald

Johnny Depp interpreta a Gellert Grindelwald.

A lo largo de sus 130 minutos la emoción nunca hace un esfuerzo en aparecer, ni siquiera en la ‘gran revelación’ al final del filme.

Como gran parte de las secuelas, la cinta comienza con una secuencia de acción como transcurre en toda ‘parte dos’. Luego de este gran y entretenido inicio la cinta se lanza hacia un abismo de monotonía, aburrimiento, un cuento que le leen para que un niño se duerma.

El largometraje carece de interés luego de la secuencia de apretura ya que después de dicho momento comienzan a aparecer personaje tras personajes. No hay nada de malo con que la cinta tenga muchos personajes. Para nada. Pero cuando no se sabe manejar esa gran cantidad de roles dentro de un filme eso crea confusión.

Esto mismo es uno de los problemas grandes del filme. Hay tantas historias transcurriendo a la vez que hasta en un abrir y cerrar de ojos se te puede ‘perder el hilo’. La cinta brinca de situación en situación más un ‘pogo stick’.

Crimes of Grindelwald

Otra vez vemos el romance entre los personajes de Newt y Tina.

No solo son dos historias, hay como cuatro. En alguna capacidad la cinta logra unirlas todas al final. Pero la velocidad para que eso llege es más lenta un carrera de caracoles. Esto es un tanto extraño viniendo de su guionista.

J.K. Rowlings, quien es autora de la saga de Harry Potter, ha sido la guionista de las dos cintas de Fantastic Beasts. Luego de ver el resultado final de esta secuela/precuela salí de la sala de cine rascándome la cabeza con un grado de confusión. No sé cúal era el norte de esta talentosa escritora con la historia de esta película.

Claro, desde siempre ha sido evidente que esto sería una trilogía. Pero, ¿no se supone que el trabajo de una secuela sea superar la cinta anterior? Aquí este no fue el caso. Puedo decir que hasta invirtieron las películas. Me explico. Cuando sale una primera parte de una trilogía contemplada, ese capítulo inicial es el que mayormente es más monótono.

Esa primera película usualmente presenta una narrativa extensa ya que se le da un poco de desarrollo, trasfondo o conocimiento a los personajes que formarán parte de esta saga. Esto fue lo que transcurrió en el filme, mucho trasfondo y la acción la echaron hacia un lado.

Crimes of Grindelwald

Los valores de producción del filme son de las pocas cosas favorables de este.

Fantastic Beasts 1, de principio a fin, está plagada de entreteniento. La labor inicial de una película. Así que ahora la presión recae en Rowlings para que la tercera y posible última película de esta saga sea tan mágica como la primera. De los errores (o en este caso horrores) se aprende.

No todo el filme es malo en su totalidad.

Algunos elementos que hicieron exitosa la primera cinta están ahí. Eddie Redmayne una vez más brilla en el rol de Newt Scamander. Uno le coge cariño a ese personaje. Jude Law como Albus Dumbledore también tuvo una intervención corta pero que era agradable ver. Especialmente la química entre los actores antes mencionados.

El resto del elenco hizo su labor, incluyendo Johnny Depp. Este último si hace un buen rol de Grindelwald pero su presencia queda un poco olvidada con el pésimo libreto que posee el filme.

Crimes of Grindelwald

La cinta presenta demasiadas historias de manera simultánea que crean un grado de confusión.

James Newton Howard una vez más presenta una banda sonora muy acertada. Una que carga una tensión que le inyecta un poco de vida a la cinta cuando más lo necesita.

La secuela de Fantastic Beasts puede en parte darles a sus fanáticos más incondicionales lo que quieren, pero no les da nada al espectador casual.

Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald no tiene mucho de fantástico. Peor aún, el único crimen que comete la cinta es del robarnos más de horas de nuestro tiempo.

‘Robo’ a mano desarmada.

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Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald (PG-13)
Duración: 130 minutos
Dirección: David Yates
Elenco: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoë Kravitz, Callum Turner, Carmen Ejogo, Claudia Kim, William Nadylam, Kevin Guthrie, Jude Law, Johnny Depp
Libreto: J. K. Rowling

 

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Cine

The Toy Story 4 trailer is here!

Toy Story 4 arrives next summer.

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Toy Story 4

Disney and Pixar has just released the Toy Story 4 first official teaser trailer! The footage shows us that all the characters we have grown to love are back in full form.

Tom Hank’s Woody and Tim Allen’s Buzz Lightyear both return and once again lead de cast. But they are not alone. They appear along with classic characters such as Mr. and Mrs. Potato Head, Jessie, Rex the dinosaur, Hamm, an Alien and Slinky Dog. They all appear and dance hand-in-hand to Judy Collins’ cover of Joni Mitchell’s ‘Both Sides Now.

There is a new member in the cast of the film. It comes as a fork being named ‘Forky’. “I don’t belong here!”, utters Forky in the brief trailer .

The movie’s plot synopsis reads:

“Woody has always been confident about his place in the world and that his priority is taking care of his kid, whether that’s Andy or Bonnie.But when Bonnie adds a reluctant new toy called ‘Forky’ to her room, a road trip adventure alongside old and new friends will show Woody how big the world can be for a toy.”

Last time we saw the gang back in 2010’s Toy Story 3, and still proved to be one of the best anitmated franchises of all time.

The first Toy Story debuted back in 1995. It told the story of Woody (Tom Hanks), a good-hearted cowboy doll who belongs to a young boy named Andy (John Morris), sees his position as Andy’s favorite toy jeopardized when his parents buy him a Buzz Lightyear (Tim Allen) action figure. Even worse, the arrogant Buzz thinks he’s a real spaceman on a mission to return to his home planet. When Andy’s family moves to a new house, Woody and Buzz must escape the clutches of maladjusted neighbor Sid Phillips (Erik von Detten) and reunite with their boy.

Toy Story 4 will be directed by Josh Cooley (Riley’s First Date?) and produced by Jonas Rivera (Inside Out, Up) and Mark Nielsen (associate producer on Inside Out). This animated film is scheduled to arrive in cinemas on June 21, 2019 in both the UK and the US.

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